画家李子侯江南情韵

数十年来，李子侯教授辛勤耕耘在教书育人的岗位上，不仅培养了一大批卓有成就的美术专业人才，自己也创作了大量的工笔人物画。他以“工笔写意”的理念，取其工笔理性的严谨，吸纳意笔直抒胸臆的率真，探索一条工写结合的新画风。显然，他的探索是成功的。

李子侯 国画

这种创造性的艺术效果，使浙派的工笔人物画与水墨人物画一样名声大振，独具浓郁的地域特色和江南情韵的画风，令人耳目一新。李子侯教授的创作重点选择了“农桑”这个古老的题材，抒发自己挥之不去的家乡情结。这些作品浸透着浓郁的乡土气息和生活情趣，具有高雅深邃的古典文学境界和朴实纯真的民间美术风格。他笔下的采桑女清纯可爱、婀娜多姿，色彩偏于淡雅、秀润，他突破工笔画家只在熟宣纸、矾绢上作画的传统习惯，而采用生宣纸、生皮纸等材料画工笔，充分发挥生宣的渗化性能，使他的工笔画笔线轻松放逸、简约生动，水墨变化透明清丽、浑厚斑驳，在工整和放逸中制造反差，在对比中求得统一，形成一种以写润工，工中求意的画风。

李子侯教授在吸收本民族传统精华的同时，还注意吸收西方现代构成等理性因素，使他的作品不同于一般意义的“兼工带写”，而是工整与写意的妙合天然。

有理论家以“笔墨至新、形象至美、意境至真”来评述李子侯教授的这批江南情韵作品。这一切都来源于画家对造型、韵律、节奏、色相、秩序、和谐、运动等多种规律的综合把握，其中又是以诗性的表现与性情的抒发为出发点。目前，李子侯教授虽过花甲之年，但仍笔耕不辍，笔墨愈加洗炼、精简，也更重修养、情感与智慧的表现；愈至晚近，愈注意审美取向上的外部表现形态与内在意蕴的和谐均衡之美，以达到藏大于微、藏拙于雅、藏野于逸的境界。

 李子侯 国画